Anya Tran est une artiste multidisciplinaire vivant à Brooklyn, New York, dont la pratique se déploie à l’intersection de la musique électronique expérimentale, notamment autour du thérémine, et des arts visuels génératifs.
Née au Vietnam, Anya a passé les trois premiers mois de sa vie dans son pays natal avant d’être élevée à Moscou, où ses parents s’étaient installés avant sa naissance.
Son parcours musical a débuté par une éducation classique rigoureuse en Russie, où elle a étudié le piano et obtenu son diplôme d’une école de musique.
Pourtant, ce cadre strict, bien qu’il ait façonné sa précision d’écoute et de geste, devient progressivement un carcan qu’elle souhaite transcender. Son installation aux États-Unis, en 2013, marque une transition : d’abord Boston (qu’elle décrit comme ennuyeux), puis un détour par San Francisco (trop lent, dit-elle), avant de trouver à New York l’énergie électrique qu’elle recherchait, similaire à celle de sa ville d’enfance, Moscou.
Si le russe est sa langue de cœur, Anya parle aussi le vietnamien, la langue de ses parents, ainsi que l’anglais, adopté au fil des années passées à New York.
Cette triple appartenance, à la fois culturelle, géographique et émotionnelle, irrigue toute son œuvre.
C’est pendant la pandémie, presque par accident , une blague entre amies , qu’Anya découvre le thérémine, ce mystérieux instrument électronique inventé dans les années 1920 par Léon Theremin. Elle l’explore avec curiosité, se l’approprie, en fait son outil d’expression. Le fait qu’il n’y ait pas de méthode standardisée pour en jouer devient une libération : là où le piano exigeait la perfection, le thérémine appelle à l’intuition.
Anya Tran façonne un univers sonore où se mêlent mémoire culturelle et audace électronique. Bien que son style s’ancre dans l’expérimental, elle entrelace progressivement des fragments de son héritage vietnamien, une quête d’identité autant qu’une exploration artistique. C’est lors de sa performance Mesmerize le 19 février 2025 – notre rencontre – qu’elle ose pour la première fois chanter et déclamer un poème en vietnamien sur scène, faisant de cette langue un nouvel instrument de son répertoire live. Le đàn tranh et d’autres instruments traditionnels, échantillonnés puis déconstruits, trouvent leur place dans ses compositions, fusionnant mélodies ancestrales et textures futuristes.
Ses live, à mi-chemin entre partition et improvisation libre, obéissent à une alchimie précise. On est invité dans une traversée sensorielle, où le thérémine , prolongement de son corps, dialogue avec des effets guitare et des loopers, tissant des couches sonores en direct. L’énergie est collective, presque rituelle : Anya y voit une spiritualité sans dogme, où la musique devient méditation partagée.
Minimaliste dans ses besoins techniques , quelques lumières, un espace pour le son ,, elle privilégie les scènes DIY – Do it yourself, ces laboratoires underground où la création respire loin des cadres trop rigides. Gabriel (Mesma Records), et sa scénographie rougeoyante et son brouillard mystérieux, lui a offert un écrin idéal, mais c’est dans l’intimité des lieux improvisés que son art s’épanouit pleinement.
Anya s’intéresse aussi à l’art génératif et aux installations multimédias. Son intérêt pour les arts visuels est antérieur à sa pratique musicale avec le thérémine. Elle a travaillé sur de l’art génératif, de la vidéo et des installations, et a également créé des visuels en direct pour les performances d’amis. Elle travaille sur TouchDesigner et explore l’IA (via ComfyUI) comme outil d’assistance plutôt que de substitution, cherchant à intégrer la technologie tout en préservant son empreinte artistique.
Brooklyn lui offre un foyer créatif, bien qu’elle n’y ait pas de famille. Elle y a trouvé des communautés artistiques pluridisciplinaires, à l’image de sa colocation passé avec un sculpteur et une femme de théâtre. Cette porosité entre les arts est au cœur de sa démarche. Elle rêve de créer une performance audiovisuelle immersive, fusionnant sonorité, lumière et image.
Lorsque je lui demande de définir son travail, Anya hésite puis refuse. Elle préfère parler de processus, de chemin plutôt que de destination. Son expérience à Londres, où son jeu a ému des spectateurs aux larmes, a renforcé sa conviction que la musique peut être une expérience profondément spirituelle et personnelle, transcendant ainsi les barrières culturelles.
Ce rapport confiant à l’inconnu, ce goût pour l’exploration, se manifeste comme une quête intuitive qui dépasse sa création artistique pour irriguer sa manière d’appréhender la vie : une acceptation de l’invisible, une confiance dans ce qui se révèle au-delà de la compréhension immédiate.
Anya Tran incarne une artiste à la croisée des cultures, des technologies et des émotions pures, animée d’un mouvement perpétuel, guidée par une clarté intérieure qui s’affirme avec le temps.
Aujourd’hui, elle prépare son premier projet enregistré, poursuivant ce dialogue entre enracinement et avant-garde, entre le Vietnam rêvé et les rues éclectiques de Brooklyn.
Lire l’ensemble de la conversation
English version :
Anya Tran: Biography and Interview with the Multidisciplinary Theremin Artist
Anya Tran is a multidisciplinary artist based in Brooklyn, New York. Her practice unfolds at the intersection of experimental electronic music, particularly focused on the theremin, and generative visual art.
Born in Vietnam, Anya spent the first three months of her life in her native country before being raised in Moscow, where her parents had settled before her birth. Her musical journey began with a rigorous classical education in Russia, where she studied piano and graduated from a conservatory-style music school.
While this strict training shaped her precision and sensitivity, it gradually became a structure she longed to transcend. Her move to the United States in 2013 marked a turning point. First came Boston, which she describes as boring, then a stop in San Francisco, too slow for her taste, before she finally found in New York the electric energy she had been missing — a feeling that reminded her of Moscow, her childhood city.
Russian is the language closest to her heart. She also speaks Vietnamese, her parents’ native tongue, and English, which she adopted over the years spent in New York. This triple belonging — cultural, geographical, emotional — flows through all of her work.
Anya discovered the theremin during the pandemic, almost by accident, through a joke between friends. Yet this mysterious electronic instrument, invented in the 1920s by Léon Theremin, quickly became a tool of expression. The absence of standardized playing methods offered a sense of liberation. Where the piano demanded perfection, the theremin called for intuition.
Anya shapes a sonic world where cultural memory meets electronic daring. Though rooted in the experimental, her work increasingly incorporates fragments of her Vietnamese heritage — both a search for identity and an artistic exploration. During her performance Mesmerize on February 19, 2025 — where we met — she sang and recited a poem in Vietnamese on stage for the first time, making the language itself part of her live repertoire. Traditional instruments such as the đàn tranh, sampled and deconstructed, find their place in her compositions, blending ancestral melodies with futuristic textures.
Her live performances move between composition and improvisation, following a precise and personal alchemy. The audience is drawn into a sensory journey where the theremin, an extension of her body, converses with guitar effects and loopers to build layers of sound in real time. The energy is collective, almost ritualistic. For Anya, it’s a form of spirituality without dogma, where music becomes shared meditation.
Technically minimalist — a few lights, a space for sound — she gravitates toward DIY scenes and underground venues, places where artistic creation can breathe outside rigid formats. Gabriel (from Mesma Records), with his glowing red scenography and mysterious haze, offered an ideal setting. But it is in more intimate, improvised spaces that her work fully flourishes.
Anya is also drawn to generative art and multimedia installations. Her interest in visual art predates her work with the theremin. She has explored video, generative processes, and installations, and has created live visuals for friends’ performances. She uses tools like TouchDesigner and works with AI technologies such as ComfyUI, treating them not as replacements but as creative companions — a way to incorporate technology while preserving her artistic signature.
Although she has no family in Brooklyn, it has become her creative home. She has found vibrant, multidisciplinary communities, like a past shared apartment with a sculptor and a theater artist. This fluidity between art forms lies at the core of her practice. One of her dreams is to create an immersive audiovisual performance where sound, light, and image are fully integrated.
When asked to define her work, Anya hesitates, then declines. She prefers to speak in terms of process, of a path rather than a destination. A performance in London, where her music moved audience members to tears, reinforced her belief that sound can be a deeply spiritual and universal experience, one that transcends cultural boundaries and touches something human and shared.
This openness to the unknown, this intuitive drive, reaches beyond her creative work. It shapes how she experiences life — with a trust in the invisible and a willingness to embrace what reveals itself beyond immediate understanding.
Anya Tran is an artist at the crossroads of cultures, technologies, and raw emotion, in constant motion and guided by an inner clarity that grows stronger over time. She is currently working on her first recorded project, continuing her dialogue between rootedness and experimentation, between a dreamt Vietnam and the eclectic streets of Brooklyn.